Para todos, el ombligo es el centro interno, incluso si no tiene la misma representación simbólica para un hombre y una mujer. El vientre se puede comparar con impulsos instintivos y también evoca al mundo interior. Es la huella, el paso de un mundo a otro, un eslabón indeleble como la continuidad del Hombre.
En la imaginación occidental actual, como en las mitologías primitivas, las fantasías y los impulsos adquieren un carácter zoomorfo: el animal representa el ser intermedio entre lo indecible y la humanidad, entre el anonimato inconsciente y la subjetividad, como inconsciente colectivo que incluye una forma de anonimato, es decir, electiva de instintos reprimidos.
Un ser humano está determinado por su singularidad, un animal está determinado por su pertenencia a una especie. Al pasar de la humanidad a la animalidad, llegamos al registro en el que los límites entre cada "Yo" se están desvaneciendo de los demás (por ejemplo, para tomar el poder de un animal mediante la identificación con el animal).

Pintar en el vientre fue una experiencia completamente diferente de la espalda. Esta vez estuvimos cara a cara! Me pregunté cómo reaccionaría cada uno de nosotros, si los ojos de uno y el otro fueran un obstáculo, porque no es tan fácil que nos toquen el vientre, la parte sensible del cuerpo. Fue una experiencia interesante, me sorprendió la inversión de personas, algunas de las cuales me confiaron objetos que aprecian.
El acto II tuvo lugar en dos fases de pintura en el vientre, alrededor del ombligo, dejándolo intacto, como intocable. Debemos ver el ombligo en el centro de la pintura como un ojo: el aspecto de nuestro mundo interior al mismo tiempo que el aspecto exterior. También guardé, en la foto, la piel alrededor de la pintura (a diferencia de las pinturas de las partes posteriores que fueron cortadas), otro ojo que abarca el ombligo.

Las impresiones se realizaron mediante transferencias sobre lienzos de algodón, más flexibles que el papel, lo que me permitió imprimirlas por completo.

Las preguntas :

Fase 1: Si un animal te representara, ¿cuál sería?
Fase 2: ¿Qué representa para ti?
Fase 3: Y para responder a la pregunta: ¿cuál es su atributo? ¿O qué le atribuyes? Les pido que me den un objeto (orgánico o no).

La canción "le nombril" (Norge / Philippe-Gérard) cantada por Jeanne Moreau ha acompañado este trabajo y hace parte de la exposición. Ed. Majestic - (p) 1981 Producciones Jacques Canetti.

la exposición :
Las imágenes de los vientres pintados se han ampliado para que tengan el mismo tamaño que las transferencias (30 x 40) y se pegan en cartón. Dos palos están pegados en la parte superior e inferior de las transferencias, enganchados con pinzas. Fotos y huellas del mismo ombligo se organizan junto con el objeto inherente, para permitir una unidad en la interpretación del animal, en forma de "tablas". Este objeto es la representación material de la persona. Las propuestas se imprimen en papel pegado en cartón y se colocan sobre su representación (fotos, transferencias, objetos). El objeto está suspendido en el centro entre las dos fases de la pintura.